Lunes, Diciembre 10th, 2007...3:25
Clase 5: virtualidad e inmersión
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Este día dimos un repaso a las antiguas técnicas de inmersión utilizadas en el arte, a través de las cuales exploramos los orígenes de lo virtual. Esta es una presentación de las imágenes que visteis en la clase con mis comentarios. Pasar el ratón por encima de la primera imagen y pulsar sobre la ‘I’ para verlos:
Aunque la podéis visualizar en el blog directamente, os será más cómodo ver esta misma presentación en pantalla completa: http://flickr.com/photos/gelo/sets/72157603420039931/show/
Y aquí en formato lista para facilitaros la lectura de los comentarios: http://flickr.com/photos/gelo/sets/72157603420039931/
10 comentarios
Diciembre 10th, 2007 at 17:13
En los últimos post, teníamos discursiones sobre el tema de la evolución y cómo nos afectaba.
Se puede leer de todo (la evolución tecnológica nos atonta, evolucionamos con la tecnología…) como veis las opiniones que se han ido exponiendo dan paso a la siguiente información que me veo obligada a colgar.
Esto también es evolución, desdel punto de vista de la tecnología visual.,
En esta pequeña cronología podemos observar como el estudio de la fotografía en movimiento de Eduard Muybridge (caballos), o del sr. Duchamp (desnudo descendiendo de una escalera), dan paso a una serie de búsquedas, ánsias por descubrir, por crear y sobre todo por mostrar, a una serie de artistas, que sin ir más lejos dan paso a nuestro Cine. Claro está, si nos hubiéramos quedado en el descubrimiento de los hermanos Lumiére ahora no podríamos ver películas como Matrix o Star wars (tocando los efectos), pero tampoco podríamos ver una peli de Almodóbar en color, con diferentes planos y tiros de cámara, con sonido y una larga duración, así podría seguir citando avances en la evolución del cine…
Os dejo con esta cronología que yo, personalmente, encuentro muy interesante.
1823 - Culminando una serie de búsquedas y descubrimientos parciales efectuados por distintos investigadores, el francés Nicéforo Niepce, realizó una de sus primeras fotografías, con un material de sensibilidad tan baja, que debía descubrir el objetivo durante catorce horas, a pleno sol, para fijar la imagen de una naturaleza muerta. Curiosamente, la imagen obtenida adquiría la apariencia de una visión algo metafísica, ya que la trayectoria del sol, desde el amanecer hasta el ocaso, hacía que la sombre de esos objetos, móvil también durante esas catorce horas, no alcanzara a registrarse en la placa fotográfica.
1825 - Fitton y el Dr. Paris (Inglaterra), construyeron el primer juguete óptico, basado en estudios anteriores sobre la persistencia de la visión: el “taumátropo”. Este consiste en un disco que tiene dibujado un objeto distinto en cada uno de sus lados, complementarios entre sí (por ejemplo, un pajarito y su jaula, un jinete y su caballo, etc). Al girar rápidamente el disco de manera de ofrecer al espectador uno y otro lado sucesivamente, las dos imágenes se superponen como consecuencia de la persistencia retiniana, de manera tal que se ve una sola imagen formada por el pájaro en su jaula, el jinete en su caballo, etc.
1832 - El belga Plateau y el austríaco Stampfer construyeron pequeños aparatos que reproducían el movimiento a partir de las imágenes fijas en que aquél había sido descompuesto. Sirviéndose de discos dentados, o bien provistos de ranuras a distancias regulares, siguiendo el eje radial, el espectador, ayudado por un espejo y haciendo girar el disco alrededor de su centro, podía ver los pequeños dibujos inscriptos en su interior, a través de las aberturas. Estas sólo le permitían ver una imagen por vez, durante una fracción de segundo, de manera tal que la sucesión de imágenes fijas se transformaba, por efecto de la persistencia retiniana, en una única imagen en movimiento continuo, con un ciclo que se repetía a cada vuelta del disco.
1840 - A partir de ese año, aproximadamente, el tiempo de pose de las fotografías se había reducido ya a unos veinte minutos, gracias a la mayor sensibilidad de los negativos. De esta manera, fue posible realizar los primeros retratos a quienes accedían a inmovilizarse ese tiempo a plena luz, cerrando los ojos para evitar el parpadeo y el consecuente borroneo de la pupila. En pocos años, debido al mejoramiento de los negativos, el tiempo de pose se redujo a dos o tres minutos.
1853 - Von Uchatius (Austria) realizó proyecciones combinando dibujos y linterna mágica.
1872 a 1878 - El inglés Muybridge realiza en California, por encargo de un millonario criador de caballos, series de fotografías instantáneas sucesivas que mostraban las posiciones de los animales durante la carrera. El procedimiento utilizado era realmente primitivo: consistía en una batería de veinticuatro cabinas provistas de aparatos fotográficos, cada uno de los cuales debía ser atendido por un operador. A una señal, los veinticuatro operadores preparaban sus placas. Cada aparato era obturado por medio de un hilo que, a corta altura sobre el nivel del suelo, atravesaba una pista y se fijaba en un muro. El caballo en movimiento iba rompiendo cada uno de los hilos en forma sucesiva, descubría el objetivo y registraba una fotografía por vez, mientras recorría la pista frente a las veinticuatro casillas. Esta serie de fotografías provocó numerosas discusiones y sorpresas al ser publicadas ya que modificaba totalmente la visión de dibujantes y pintores acerca de la posición de las patas de los caballos durante el galope.
1882 - El fisiólogo francés Marey, continuando estudios previos sobre la locomoción humana y animal, comienzó a utilizar la fotografía para descomponer las distintas fases del movimiento. Construyó un “fusil fotográfico” con el que podía apuntar, por ejemplo, a un ave en pleno vuelo, tomando una serie continuada de fotografías.
1883 a 1893 - En diversos países -Inglaterra, Polonia, Alemania, Estados Unidos, Francia, etc- numerosos investigadores realizaron ensayos de toma y proyección de fotografías animadas.
1894 - Edison y su ayudante Dickinson (Estados Unidos), culminaron diversas filmaciones con la explotación pública del “kinetoscopio”, especie de caja de gran tamaño provista de un visor a través del cual el observador podía contemplar una brevísima película, unida en forma de sinfín, que se repetía constantemente.
1895 - Los hermanos Lumiére (Francia) efectuaron durante la noche del 28 de diciembre, las primeras proyecciones públicas con el aparato de su invención, el “cinematógrafo”. Esta es la fecha oficial del nacimiento del cine.
Noelia Ramos
Diciembre 10th, 2007 at 17:27
Excelente aportación, pero recordar incluir siempre la referencia al autor: http://bioportal0.tripod.com/historia_del_cine.htm
Diciembre 13th, 2007 at 0:31
Es interesante saber todo lo que ha dicho Noelia, sobre todo por que con la cámara que inventaron los hermanos Lumiére, que funcionaba sin electricidad, pesaba 5 kilos y permitía hacer las copias que se quisiera, se grabaron cortometrajes como “La salida de la fábrica” y “La llegada de un tren a la estación” (de un minuto de duración, que era lo máximo que permitía la técnica de la época) y tuvieron un éxito abrumador como ya comentamos en clase; la gente al ver esos vídeos salía corriendo de la sala, nosotros con el tiempo ya nos hemos acostumbrado a ver un montón de cosas y no asustarnos por nada…! Ahora para sorprender al espectador es muchísimo más complicado!!!
Diciembre 15th, 2007 at 17:34
En la línea de lo que se dice en las diapositivas, creo yo que la intención de “falsear la realidad” ha estado presente desde siempre. Personalmente la veo íntimamente ligada a la representación. Quiero decir… los medios que aparecen progresivamente nos permiten acercarnos más a la realidad, pero ¿las pinturas rupestres no eran una basta representación de la realidad? Por entonces era lo más fidedigno que alguien podía hacer para imitar a la realidad, hasta ahí todos de acuerdo. Pero a medida que la mente del hombre evoluciona y le permite captar mayor cantidad de matices (y la capacidad de expresarlos), éste ve más posible la representación de una escena que “falsee la realidad”. Por eso decía aquello de las pinturas rupestres; lo que podemos ver en las cuevas de Altamira es seguramente muy parecido a lo que los humanos de hace milenios tenían en la cabeza: es decir, estaban representando la realidad que ellos concebían, creando una tosca representación de esa “realidad”.
Hoy en día todos estamos acostumbrados a ver efectos especiales, objetos milimétricos en 3 dimensiones idénticos a la realidad… y todo ello nos permite captar un nivel de detalle muy superior de la realidad que nos rodea. Influye también en ello la aparición de la fotografía y el cine, que captura esa “realidad” para que nosotros podamos analizarla después; por tanto, tenemos un número de referentes mucho mayor y somos capaz de percibir e interpretar una cantidad de detalles asombrosa, que seguramente un Neandertal, por el desarrollo de su cerebro y la sociedad en la que vivía, era incapaz de apreciar.
Podría resumir todo esto en que ahora somos visualizadores HD, receptores de una realidad en la que tenemos tan asumido lo que nos rodea que es difícil encontrar algo que realmente nos sorprenda tanto que nos aturda. Incluso si aterrizase frente a nosotros una nave intergaláctica seríamos capaces de saber lo que es (suponiendo que la nave fuese parecido a lo que somos capaces de imaginar que sería, claro)Es lo que tiene el cine, la fotografía, la televisión, internet, los periódicos…
Por cierto, no soy capaz de encontrarlo, pero no hace mucho leí un artículo en El País acerca de un artista urbano que pintaba en el suelo y con tiza, algo parecido a lo que veíamos en Mary Poppins, pero añadiendo perspectiva, de tal modo que realmente parecía estar viendo una imagen real, pese a saber que estaba pintada sobre una superficie plana. A esto me refiero con lo de que somos visualizadores en HD; en este caso, la falta de referentes nos dejaría unos instantes aturdidos, sin saber cómo reaccionar, forzando la vista para hacer caso a la mente, pero enseguida entenderíamos de qué se trata.
Diciembre 16th, 2007 at 21:21
Hace poco me compre un libro llamado Mundos Imposible donde se ven muchas ilustraciones e imagenes donde usando algunos truquillos engañan a nuestra vista.
muchas son iluciones opticas o trucos de reprensentacion.
Aqui os dejo algunas fotos que le saque al libro :p
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Diciembre 17th, 2007 at 3:51
Buenas Enrique aki tengo un link con información acerca de los creadores de ilusión optica que pinta con tizas en el suelo haciendo parecer que son reales, la verdad que sus obras son increibles…
http://www.dalealplay.com/informaciondecontenido.php?con=51534
Diciembre 17th, 2007 at 11:53
Qué chulo el video Jose!
Diciembre 17th, 2007 at 12:51
Efectivamente, Jose, me refería a Julian Beever.
Diciembre 17th, 2007 at 18:33
Las técnicas de inmersión aparecen en la pintura con los efectos ópticos despues aparecen juegos para niños que aprovechan esto como pasa imagenes, libros 3d y los típicos caleidoscopios que nos regalaban de pequeños, para nosotros eso en su momento era increible e inentenible ahora podemos comprenderlo pero en su momento yo al menos no comprendia como ese tubito hacia tantas formas con solo moverlo..por lo que la virtualidad para ser entendida a de haber un previo entendimiento del interface,como las instrucciones de los libros 3d.
En esta página explica un poquito el tema de la virtualidad y no esta mal http://www.campusred.net/TELOS/anteriores/num_039/opi_perspectivas2.html
Diciembre 17th, 2007 at 18:34
era yo MARIA PALOMO
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