Comentarios en: Clase 6, parte 1: Tecnologías de la representación I http://culturadigital.edublogs.org/2007/12/10/clase-6-parte-1-tecnologias-de-la-representacion-i/ El blog de esta clase en el Instituto Europeo del Diseño de Madrid Sun, 30 Dec 2007 18:51:19 -0500 http://wordpress.org/?v=2.8.2 hourly 1 Por: jesuslatuff18 http://culturadigital.edublogs.org/2007/12/10/clase-6-parte-1-tecnologias-de-la-representacion-i/comment-page-1/#comment-236 jesuslatuff18 Wed, 19 Dec 2007 05:37:07 +0000 http://culturadigital.edublogs.org/2007/12/10/clase-6-parte-1-tecnologias-de-la-representacion-i/#comment-236 El arte no tiene que ser único y como dice uno de mis compañeros es verdad una obra nunca va a ser igual, ya que sus pinceladas nunca van a ser las mismas, esto sucede hasta que llego el pop art, en Estado Unidos e Inglaterra, Andy Warhol un dia pensando en que cual seria su próxima obra, un amigo le pregunta que es lo que más le gusta en el mundo, y desde ese momento empesó a pintar dolares, con esto quiero decir que el medio no importa si no el fin de la obra, Andy tenia su estudio llamado The Factory, donde producia y reproducia con sus ayudantes sus obras de arte, ya que eso era lo que querian reproducciones en serie, ya que es una manifestacion de la cultura pop y que mas pop que el consumimo, el capitalismo, la moda, la tecnología, me atrevo a asegurar que si Andy Warhol hubiese estado en la epoca de photoshop y cualquier programa de diseño, edición, etc, ¿Hubiese sido el mismo? yo creo que hasta mejor. un saludo! El arte no tiene que ser único y como dice uno de mis compañeros es verdad una obra nunca va a ser igual, ya que sus pinceladas nunca van a ser las mismas, esto sucede hasta que llego el pop art, en Estado Unidos e Inglaterra, Andy Warhol un dia pensando en que cual seria su próxima obra, un amigo le pregunta que es lo que más le gusta en el mundo, y desde ese momento empesó a pintar dolares, con esto quiero decir que el medio no importa si no el fin de la obra, Andy tenia su estudio llamado The Factory, donde producia y reproducia con sus ayudantes sus obras de arte, ya que eso era lo que querian reproducciones en serie, ya que es una manifestacion de la cultura pop y que mas pop que el consumimo, el capitalismo, la moda, la tecnología, me atrevo a asegurar que si Andy Warhol hubiese estado en la epoca de photoshop y cualquier programa de diseño, edición, etc, ¿Hubiese sido el mismo?

yo creo que hasta mejor.

un saludo!

]]> Por: MariaGrande http://culturadigital.edublogs.org/2007/12/10/clase-6-parte-1-tecnologias-de-la-representacion-i/comment-page-1/#comment-235 MariaGrande Tue, 18 Dec 2007 23:16:37 +0000 http://culturadigital.edublogs.org/2007/12/10/clase-6-parte-1-tecnologias-de-la-representacion-i/#comment-235 Según mi opinión el arte y la tecnología siempre han tenido un reñido debate. A medida que surgían nuevas técnicas el miedo a la "copia" en los círculos artísticos era mayor. Ocurrieron entonces distintas reacciones como las comentadas Vanguardias, tratados...Pero en la actualidad arte y tecnología no han tenido más remedio que respetarse, encontrarse y consolidarse. Una obra de arte no depende de su técnica, es importante saber encontrar la expresión sin tener en cuenta lo impresionante de su técnica o las horas que haya gastado su autor realizándola. Y en cuanto a la reproductividad de las obras, es importante constatar que aún a sabiendas de la pérdida del aura que ocurre al terminar con la idea de "original", lo importante es que se logran una gran cantidad de receptores de la obra y esto yo creo, es lo que debe realmente importar. No olvidemos que el arte no es arte si no existe quien lo vea y el gran alcance que los nuevos medios dan a ese arte puede enriquecerlo y ayudar por supuesto a que el arte sea cada vez menos un producto de élites. Según mi opinión el arte y la tecnología siempre han tenido un reñido debate. A medida que surgían nuevas técnicas el miedo a la “copia” en los círculos artísticos era mayor. Ocurrieron entonces distintas reacciones como las comentadas Vanguardias, tratados…Pero en la actualidad arte y tecnología no han tenido más remedio que respetarse, encontrarse y consolidarse. Una obra de arte no depende de su técnica, es importante saber encontrar la expresión sin tener en cuenta lo impresionante de su técnica o las horas que haya gastado su autor realizándola.

Y en cuanto a la reproductividad de las obras, es importante constatar que aún a sabiendas de la pérdida del aura que ocurre al terminar con la idea de “original”, lo importante es que se logran una gran cantidad de receptores de la obra y esto yo creo, es lo que debe realmente importar. No olvidemos que el arte no es arte si no existe quien lo vea y el gran alcance que los nuevos medios dan a ese arte puede enriquecerlo y ayudar por supuesto a que el arte sea cada vez menos un producto de élites.

]]> Por: alumnosIED http://culturadigital.edublogs.org/2007/12/10/clase-6-parte-1-tecnologias-de-la-representacion-i/comment-page-1/#comment-228 alumnosIED Mon, 17 Dec 2007 16:46:14 +0000 http://culturadigital.edublogs.org/2007/12/10/clase-6-parte-1-tecnologias-de-la-representacion-i/#comment-228 Javier Verdugo. Hola buenas, yo pienso que el fin justifica los medios, y que da igual la herramienta que uses, ya sea informática, sea un pincel o sea leche de cabra. Si al final la obra resulta interesante, no debería menospreciosarse por el hecho de haberse sido usado en algun momento de la obra el photoshop o el ilustrator. Hace treinta años el jazz no se consideraba música culta, y ahora si, quizás lleve tiempo para que la gente acepte que programas infórmaticos pueden intervenir en obras "cultas". Y mi opinión acerca del reportaje de Hockney.... creo que se equivoca, en parte. Ni ellos eran tan dioses, ni el es tan listo. En mi opinión, solo era una herramienta más y no estrictamente necesaria para el pintor. Cada uno tenía su técnica para hacer real un retrato(por ejemplo había una técnica que era hacer una cuadrícula que encajara con el modelo, luego en el lienzo el artista tenía esa misma cuadrícula a mayor escala, solo tenía que ir cuadrado por cuadrado..) pero solo el talento lo llevaba al rey. un saludo Javier Verdugo.

Hola buenas, yo pienso que el fin justifica los medios, y que da igual la herramienta que uses, ya sea informática, sea un pincel o sea leche de cabra.

Si al final la obra resulta interesante, no debería menospreciosarse por el hecho de haberse sido usado en algun momento de la obra el photoshop o el ilustrator.

Hace treinta años el jazz no se consideraba música culta, y ahora si, quizás lleve tiempo para que la gente acepte que programas infórmaticos pueden intervenir en obras “cultas”.

Y mi opinión acerca del reportaje de Hockney…. creo que se equivoca, en parte. Ni ellos eran tan dioses, ni el es tan listo. En mi opinión, solo era una herramienta más y no estrictamente necesaria para el pintor. Cada uno tenía su técnica para hacer real un retrato(por ejemplo había una técnica que era hacer una cuadrícula que encajara con el modelo, luego en el lienzo el artista tenía esa misma cuadrícula a mayor escala, solo tenía que ir cuadrado por cuadrado..) pero solo el talento lo llevaba al rey.

un saludo

]]> Por: marjorieblanchet http://culturadigital.edublogs.org/2007/12/10/clase-6-parte-1-tecnologias-de-la-representacion-i/comment-page-1/#comment-201 marjorieblanchet Mon, 17 Dec 2007 15:31:50 +0000 http://culturadigital.edublogs.org/2007/12/10/clase-6-parte-1-tecnologias-de-la-representacion-i/#comment-201 La reproducción de obras de arte con nuevas técnicas permite su prolongación para todas las generaciones posteriores. Se adaptan a nuestro entorno y sigue nuestra evolución. Por eso las nuevas herramientas de representaciones (con pixeles, vectores, animaciones...) son medios nuevos y actuales para mejor volver a leer y descubrir el arte de antes. Yo lo veo muy positivo y muy enriquecedor. Que cada movimiento de arte (desde la anitguedad hasta la contemporaneidad) haya encontrado técnicas para realizar sus obras, me parece justo siguiendo la evolución de nuestro saber hacer. La reproducción de obras de arte con nuevas técnicas permite su prolongación para todas las generaciones posteriores. Se adaptan a nuestro entorno y sigue nuestra evolución. Por eso las nuevas herramientas de representaciones (con pixeles, vectores, animaciones…) son medios nuevos y actuales para mejor volver a leer y descubrir el arte de antes. Yo lo veo muy positivo y muy enriquecedor. Que cada movimiento de arte (desde la anitguedad hasta la contemporaneidad) haya encontrado técnicas para realizar sus obras, me parece justo siguiendo la evolución de nuestro saber hacer.

]]> Por: xhatemachine http://culturadigital.edublogs.org/2007/12/10/clase-6-parte-1-tecnologias-de-la-representacion-i/comment-page-1/#comment-197 xhatemachine Mon, 17 Dec 2007 15:02:06 +0000 http://culturadigital.edublogs.org/2007/12/10/clase-6-parte-1-tecnologias-de-la-representacion-i/#comment-197 Yo no creo que dichas obras perdieran la "magia" al saber este asunto con los espejos, en cierto punto le podia añadir un poco mas de magia. Por que aunque nosotros intentaramos reproducir las obras, con el mismo personaje, las mismas ropas y el mismo escenario no nos saldria igual. Nos saldria algo parecido, pero la pincelada del artista es unica y la composicion que tuvo en mente igual. Es como al ver una pelicula de pixar, sabemos que esta hecha con Maya (u otros software, ya que ellos tienen softwares propios) pero eso no le quita la magia. Instalemos Maya en nuestras computadoras e intentemos rehacer "Finding Nemo" y no nos saldra, he ahi el talento del artista. Ademas el hecho de las desproporciones de las pinturas le añade algo mas a la pintura, la pintura no es fotografia, es una representacion de la realidad, la cual te intenta sumergir en la escena, una escena que no podremos vivir nunca, Esas desproporciones nos hacen entrar en un mundo de sueño y fantasia, aun que hayan sido apartir de algo real. Imaginemonos que todas las pinturas estuvieran perfectamente proporcionadas, no creo que tuvieran la misma fuerza. Sergio Ramirez Yo no creo que dichas obras perdieran la “magia” al saber este asunto con los espejos, en cierto punto le podia añadir un poco mas de magia. Por que aunque nosotros intentaramos reproducir las obras, con el mismo personaje, las mismas ropas y el mismo escenario no nos saldria igual. Nos saldria algo parecido, pero la pincelada del artista es unica y la composicion que tuvo en mente igual.
Es como al ver una pelicula de pixar, sabemos que esta hecha con Maya (u otros software, ya que ellos tienen softwares propios) pero eso no le quita la magia. Instalemos Maya en nuestras computadoras e intentemos rehacer “Finding Nemo” y no nos saldra, he ahi el talento del artista.
Ademas el hecho de las desproporciones de las pinturas le añade algo mas a la pintura, la pintura no es fotografia, es una representacion de la realidad, la cual te intenta sumergir en la escena, una escena que no podremos vivir nunca, Esas desproporciones nos hacen entrar en un mundo de sueño y fantasia, aun que hayan sido apartir de algo real.
Imaginemonos que todas las pinturas estuvieran perfectamente proporcionadas, no creo que tuvieran la misma fuerza.
Sergio Ramirez

]]> Por: joseSaez http://culturadigital.edublogs.org/2007/12/10/clase-6-parte-1-tecnologias-de-la-representacion-i/comment-page-1/#comment-171 joseSaez Mon, 17 Dec 2007 02:29:03 +0000 http://culturadigital.edublogs.org/2007/12/10/clase-6-parte-1-tecnologias-de-la-representacion-i/#comment-171 No tiene nada que ver algo realizado con las manos, una obra que por mucho que se quiera, no va a poder haber otra obra exacta a esa puesto que las pinceladas, cinceladas, etc, no serían jamas las mismas. Por ejemplo, me parece muy mal que una obra sea producida en cadena, para ser vendida. A mi gusto cuando esto sucede, esta obra deja de ser arte para ser un producto mas de venta... Fabricación en cadena igual a producto comercial de venta. Esta es mi opinión. No tiene nada que ver algo realizado con las manos, una obra que por mucho que se quiera, no va a poder haber otra obra exacta a esa puesto que las pinceladas, cinceladas, etc, no serían jamas las mismas. Por ejemplo, me parece muy mal que una obra sea producida en cadena, para ser vendida. A mi gusto cuando esto sucede, esta obra deja de ser arte para ser un producto mas de venta…
Fabricación en cadena igual a producto comercial de venta.
Esta es mi opinión.

]]> Por: GorkaChillida http://culturadigital.edublogs.org/2007/12/10/clase-6-parte-1-tecnologias-de-la-representacion-i/comment-page-1/#comment-170 GorkaChillida Mon, 17 Dec 2007 02:13:15 +0000 http://culturadigital.edublogs.org/2007/12/10/clase-6-parte-1-tecnologias-de-la-representacion-i/#comment-170 Si que el arte, pierde parte de su encanto al entrar en juego factores que nunca se tubieron en cuenta. Al igual que hablabamos en clase, que según que herramientas se utilizasen, las obras perdían parte de su prestigio. Creo que esto mismo, afecta a las obras de arte. Claro que no hay que dejar de lado, que esto nos abre las puertas a nuevas maneras de ver. Y nos ayuda, a comprender mejor cosas que al contrario nos hubiese costado mucho tiempo aprender. Al igual que los pintores utilizaban las herramientas que tenían a su disposición, para dejar de un lado las proporciones y basarse únicamente en el estudio de los colores y las luces y sobras. No veo negativo el uso de la tecnología, como base de un trabajo más allá de la misma. Si que el arte, pierde parte de su encanto al entrar en juego factores que nunca se tubieron en cuenta.
Al igual que hablabamos en clase, que según que herramientas se utilizasen, las obras perdían parte de su prestigio. Creo que esto mismo, afecta a las obras de arte.
Claro que no hay que dejar de lado, que esto nos abre las puertas a nuevas maneras de ver. Y nos ayuda, a comprender mejor cosas que al contrario nos hubiese costado mucho tiempo aprender.
Al igual que los pintores utilizaban las herramientas que tenían a su disposición, para dejar de un lado las proporciones y basarse únicamente en el estudio de los colores y las luces y sobras.
No veo negativo el uso de la tecnología, como base de un trabajo más allá de la misma.

]]> Por: Noelia http://culturadigital.edublogs.org/2007/12/10/clase-6-parte-1-tecnologias-de-la-representacion-i/comment-page-1/#comment-125 Noelia Sat, 15 Dec 2007 16:10:01 +0000 http://culturadigital.edublogs.org/2007/12/10/clase-6-parte-1-tecnologias-de-la-representacion-i/#comment-125 sip... lo siento no se que ha pasado... sólo intentaba colgar una foto.... en fín... a partir de ahora pondré el nombre y la buscais.. jeje sorry a todos los que van a sufrir mis consecuencias :( sip… lo siento no se que ha pasado… sólo intentaba colgar una foto….
en fín…
a partir de ahora pondré el nombre y la buscais.. jeje sorry a todos los que van a sufrir mis consecuencias :(

]]> Por: enriquegarde http://culturadigital.edublogs.org/2007/12/10/clase-6-parte-1-tecnologias-de-la-representacion-i/comment-page-1/#comment-124 enriquegarde Sat, 15 Dec 2007 16:02:21 +0000 http://culturadigital.edublogs.org/2007/12/10/clase-6-parte-1-tecnologias-de-la-representacion-i/#comment-124 Qué mareo, Noelia, pensé que me estaba volviendo loco al tener la sensación de que estaba leyendo el mismo párrafo 50 veces... Tengo que discrepar de lo que habéis dicho. La verdad es que, ya lo dije en clase, uno se siente en parte "decepcionado" al pensar que lo que nos han enseñado desde pequeños, la genialidad de estos artistas, no era para tantísimo. Que nadie me malinterprete, no les resto talento, por supuesto que no. Pero el hecho de que algunos compusiesen primero "virtualmente", colocar cada objeto y comprobar cómo queda en la proyección, y después "calcarlo"... La verdad es que algo de magia sí que le quita. En este enlace que os dejo se pueden observar cómo algunos pintores, como Roger Van Der Weyden o el mismísimo Velázquez, cometieron graves errores precisamente por el uso de estas lentas, como desproporciones o figuras imposibles. Link: Las lentes y la pintura (CUIDADO, ES UN BLOG, lo digo por aquellos que tanto repetís que los odiáis por encima de todo), http://kraustex.blogspot.com/2007/10/las-lentes-y-la-pintura.html Para acabar os dejo un artículo de 2001 de El País, y que yo leí (ya decía yo que todo esto me sonaba mucho), en el que se habla del libro de Hockney y cómo los espejos y lentes cambiaron el arte. Link: Cuando el espejo cambió la pintura, http://www.elpais.com/articulo/cultura/espejo/cambio/pintura/elpepicul/20011104elpepicul_1/Tes Tengo unas ganas de hablar con mi profesora de Historia, apasionada del arte, para conocer su reacción... Qué mareo, Noelia, pensé que me estaba volviendo loco al tener la sensación de que estaba leyendo el mismo párrafo 50 veces…

Tengo que discrepar de lo que habéis dicho. La verdad es que, ya lo dije en clase, uno se siente en parte “decepcionado” al pensar que lo que nos han enseñado desde pequeños, la genialidad de estos artistas, no era para tantísimo. Que nadie me malinterprete, no les resto talento, por supuesto que no. Pero el hecho de que algunos compusiesen primero “virtualmente”, colocar cada objeto y comprobar cómo queda en la proyección, y después “calcarlo”… La verdad es que algo de magia sí que le quita.

En este enlace que os dejo se pueden observar cómo algunos pintores, como Roger Van Der Weyden o el mismísimo Velázquez, cometieron graves errores precisamente por el uso de estas lentas, como desproporciones o figuras imposibles. Link: Las lentes y la pintura (CUIDADO, ES UN BLOG, lo digo por aquellos que tanto repetís que los odiáis por encima de todo), http://kraustex.blogspot.com/2007/10/las-lentes-y-la-pintura.html

Para acabar os dejo un artículo de 2001 de El País, y que yo leí (ya decía yo que todo esto me sonaba mucho), en el que se habla del libro de Hockney y cómo los espejos y lentes cambiaron el arte. Link: Cuando el espejo cambió la pintura, http://www.elpais.com/articulo/cultura/espejo/cambio/pintura/elpepicul/20011104elpepicul_1/Tes

Tengo unas ganas de hablar con mi profesora de Historia, apasionada del arte, para conocer su reacción…

]]> Por: Noelia http://culturadigital.edublogs.org/2007/12/10/clase-6-parte-1-tecnologias-de-la-representacion-i/comment-page-1/#comment-116 Noelia Sat, 15 Dec 2007 12:35:02 +0000 http://culturadigital.edublogs.org/2007/12/10/clase-6-parte-1-tecnologias-de-la-representacion-i/#comment-116 vaya... ni código, ni foto... bueno... siempre podeis buscarla en internet. Pearblossom Highway (1986) Noelia Ramos vaya… ni código, ni foto… bueno… siempre podeis buscarla en internet.

Pearblossom Highway (1986)

Noelia Ramos

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