Evaluación final

Aquellos que quieran ampliar sus respuestas en el examen, podéis hacerlo aquí. Revisaré estos comentarios el Miércoles a mediodía junto con los que hayáis aportado ya al blog:

¿Qué entiendes por cultura digital?
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Explica alguna de las tecnologías históricas de representación o comunicación que hemos revisado, y qué papel ha jugado en el advenimiento de la actual Sociedad del Conocimiento.
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¿Qué entiendes por “modernidad líquida”?
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¿Quién escribió el libro “El Conocimiento Secreto” y qué físico dicidió profundizar en las afirmaciones de su autor? ¿Por qué crees que este libro aún provoca numerosos debates en el mundo del arte?
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¿Qué es el “Mal de Archivo” y quien lo describió por primera vez?
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¿Qué inventó Joseph Marie Jaquard? ¿En qué consitía?
¿A quién le sirvió de inspiración para crear otro más relevante? ¿Cuál?

Clase 8: repaso final

En la última clase antes del examen repasamos buena parte de la materia impartida a través del texto que Joaquín Mª Aguirre Romero escribió hace ya siete años, en el 2000. Pasados estos años desde entonces, repasamos sus deliberaciones en relación al presente, citándo otros términos como:

Hasta aquí Arte y Cultura Digital I, donde nos hemos centrado en entender las transformaciones-tipo tanto en lo social como en lo científico, que nos han conducido a la cultura digital contemporánea. Hemos repasado también la idea de inmersión y de lo virtual en el arte mucho antes de que el primer ordenador saliera al mercado y hemos empezado a entender cómo algunas de las implicaciones básicas del uso de tecnologías en el mundo del arte y del entretenimiento del pasado, siguen afectándonos en el presente. En Arte y Cultura Digital II nos introduiremos plenamente en la era digital para comenzar a a revisar diferentes obras de arte con nuevos medios, robótica o biotecnología entre otros.

Clase 7: Tecnologías de la representación II

En esta clase profundizamos en las técnicas ópticas que comezaron a aplicar masivamente los pintores europeos del siglo XV y que conocimos en la anterior sesión a través de David Hockney y Charles Falco. La revisión del tratamiento social de estas y otras técnicas aplicadas al arte, tanto entre el colectivo de artistas como de cara a la audiencia y al cliente directo, nos desvelan dinámicas que aún persisten y que afectan sensiblemente a la aplicación y la consideración de las tecnologías en el arte.

Download Introducción del documental de la BBC sobre el libro de Hockney.

Giotto, 1300Robert Campin, 1430
Comparación entre Giotto y Campin. 130 años entre ellos y un gran salto en la fidelidad del rostro. Origen: Art & Optics

Esta dinámica tiene que ver con la percepción del talento y de los requerimientos necesarios que, sin demasiada variación hoy, hacen merecer definiciones como la de genio. Cuando Hockney titula su libro El conocimiento secreto, otorga una deliberaba relevancia al conocimiento que la sociedad tiene y tenía de estas técnicas, y que afectaban a la percepción del artista como creador único y extraordinariamente dotado. El artista era, y aún es así considerado en buena parte, un iluminado, un hombre a través de cuya manos el dios occidental habla para traernos la historia de su hijo sobre las paredes de los espacios sagrados. El artista debe mantener a toda costa el aura de su obra, y el espectador no está tampoco dispuesto a perderla, sino a suspender temporal o permanentemente su sentido crítico para dejarse llevar por la expresión que se alza ante sus ojos.

Sin embargo, si quisiéramos mantener este aura en obras con una alta aplicación de tecnología, esta no podría percibirse como magia, ya que la alejaría de su definición como producto para una élite de alta especificidad cultural, trasladándola al ámbito del entretenimiento, como ucurrió con el cine en sus inicios (hoy tampoco es frecuente ver en las subastas de arte, negativos originales de películas). La magia del cine y el aura de la pintura describen por distinción, dos maneras de enfrentarse a la aplicación de la tecnología en el arte y a su custodiada revelación al público, que debe hacernos reflexionar sobre las estrategias de comunicación, más o menos conscientes, en nuestras obras de alta o baja tecnología. ¿Por qué conservamos como espectadores la fascinación por un techné que se desea invisible y en qué momento damos pié al placer de la comprensión y la percepción crítica de las obras expuestas en un museo?

Download Otro extracto del documental de Hockney.

Algunos otros artistas y autores citados en la clase:

Giambattista dela Porta: Magiae Naturalis

Hans Holbein:

Los Embajadores
Hans Holbein, Los embajadores. 1533.

Ilustración de Nadar. “La ingratitud de la pintura negándole en su exposición el más pequeño espacio a la fotografía a quien tanto le debe”. Grabado del Journal amusant, 1857. (The ingratitude of painting refusing the smallest place in its exhibition to photography to whom it owes so much).

Extra: entrevista a Hockney acerca de sus descubrimientos (después del tema de moda, a partir del minuto 21:19):

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Clase 6, parte 2: Debate sobre la blogosfera

En esta clase se inició un encendido e interesante debate sobre la conveniencia o no de los blogs, como herramientas que permiten publicar con facilidad todo tipo de información en Internet. Debatir las ventajas e incovenientes de la blogosfera es discutir al fín y al cabo sobre las dinámicas propias de la Sociedad de la Información o del Conocimiento:

“Knowledge societies have the characteristic that knowledge forms major component of any human activity. Economic, social, cultural, and all other human activities become dependent on a huge volume of knowledge and information. A knowledge society is one in which knowledge becomes major creative force.” Wikipedia

El concepto de “sociedad de la información”, como construcción política e ideológica, se ha desarrollado de la mano de la globalización neoliberal, cuya principal meta ha sido acelerar la instauración de un mercado mundial abierto y “autoregulado”. […] La noción de “sociedad del conocimiento” (knowledge society) emergió hacia finales de los años 90; es empleada particularmente en medios académicos, como alternativa que ciertos prefieren a “sociedad de la información”. La UNESCO, en particular, ha adoptado el término “sociedad del conocimiento”, o su variante, “sociedades del saber”, dentro de sus políticas institucionales”. Palabras en Juego: Enfoques Multiculturales sobre las Sociedades de la Información.

Este es un debate que perdura aún hoy en algunos círculos científicos. Algunos de vosotros os quejabais de la gran cantidad de información colgada públicamente en miles de blogs que no atañen a nadie en absoluto excepto al pequeño círculo de personas que puedan concocer al blogger. Debido al enorme volumen que supone esta información tan poco relevante para el conjunto de los ciudadanos, se hace mucho más complicado encontrar información de calidad en los buscadores. Por ello, según esta lógica sería necesario instaurar un filtro de calidad que sólo permitiera publicar información que fuera de interés general y que además probara su carácter científico. En difinitiva una Internet Limpia…

Pero, ¿a quién estamos dispuestos a entregarle la escoba? El control de la calidad ya no está en el origen, sino en el destino.

Internet desde sus inicios no fué diseñada para ser una limpia enciclopedia revisada, sino sencillamente un medio de comunicación descentralizado. Su extensión a los hogares, oficinas y universidades de casi todo el mundo, junto con la progresiva accesibilidad de sencillas herramientas de publicación y de búsqueda, ha convertido a internet en un fiel reflejo de las inquietudes de nuestra sociedad. Internet es uno más de sus espejos, y si no nos gusta lo que vemos en él ¿qué hacer?, ¿confabularnos contra la fidelidad de su reflejo, o alegrarnos de tener una herramienta más para percibirla en su conjunto y sin maquillajes?

Internet no está aquí para funcionar como un libro de texto escolar, navegar por Internet exige una mirada tan crítica como la necesaria para comprender cualquier otra realidad. Internet es un nuevo espacio en el que la vida sucede y que, como otros escenario vitales, está repleto de desconocidos con los que compartimos vagón, mientras escuchamos conversaciones que no nos incumben. Algunos de estos desconocidos son personas con la que algunos se sienten incómodos, definiéndolos como mendigos, bacalas, orteras, marujas, pijos, cool, alternatas, viejos y toda una serie de apelativos de los que, con toda probabilidad, también hemos sido objetivo.

Nuestra responsabilidad no es la de exigir la limpieza de las calles digitales que forman Internet para liberarlas de marujas y mendigos, sino la de ser capaces de distinguir la complejidad de este ruido y comprender que la aventura del conocimiento va mucho más allá de los primeros cincuenta resultados de una búsqueda en Google. Hay que profundizar en todas las dimensiones de la cuestión que nos inquieta para saber qué y CÓMO debemos preguntar. Si lográis formularos la pregunta correcta, es probable que el ruido comunicacional que antes os molestaba, cobre también su propio sentido.

Referencias al debate de distintos signos:

Libro: “The Cult of the Amateur: How Today’s Internet is Killing Our Culture” de Andrew Keen. En el que el autor afirma que:

  1. La Red actual convierte la cultura en cosa de aficionados y la destruye.
  2. El criterio de los académicos, críticos o periodistas queda relegado.
  3. Disminuye la calidad del conocimiento y de la información.
  4. Los blogs tienen una gran carga de narcisismo digital.
  5. Gran parte de la información es falsa y corrupta.
  6. Es imposible distinguir la información de la desinformación y la publicidad.
  7. El 90% de nuevos blogs son en verdad splogs (Spam + blog).
  8. Los comentarios de un producto pueden venir del fabricante o de un competidor.
  9. Las empresas cuelgan vídeos en YouTube y no advierten que son publicidad.
  10. Wikipedia es utilizada por las multinacionales para distribuir propaganda.

Reseñas a este libro en español:

En inglés:

Libro: Infotopia: How Many Minds Produce Knowledge. Cass R. Sunstein

Libro: Wikinomics : la nueva economía de las multitudes inteligentes. Don Tapscott.

Libro: Everything Is Miscellaneous: The Power of the New Digital Disorder. David Weinberger

Conferencia en vídeo del autor de este libro: David Weinberger



ANEXO
:

  • Lo que los sistemas rápidos e independientes de publicación como los blogs nos han permitido conocer: “M. no viene hoy; dice que una bala perdida mató a su hija“.
  • Definición de ruido:
    • RAE: 1. m. Sonido inarticulado, por lo general desagradable. 2. m. Litigio, pendencia, pleito, alboroto o discordia. 3. m. Apariencia grande en las cosas que no tienen gran importancia.
    • Wikipedia: Todo sonido no deseado por el receptor, o que no contiene información clara
  • Definición de comunicación:
    • RAE: 1. f. Acción y efecto de comunicar o comunicarse. 2. f. Trato, correspondencia entre dos o más personas. 3. f. Transmisión de señales mediante un código común al emisor y al receptor.
    • Wikipedia: La comunicación es un fenómeno inherente a la relación grupal de los seres vivos por medio del cual éstos obtienen información acerca de su entorno y son capaces de compartirla haciendo partícipes a otros de esa información.
  • Definición de cultura:
    • RAE: 1. f. cultivo. 2. f. Conjunto de conocimientos que permite a alguien desarrollar su juicio crítico. 3. f. Conjunto de modos de vida y costumbres, conocimientos y grado de desarrollo artístico, científico, industrial, en una época, grupo social, etc.
    • Wikipedia: La cultura es el conjunto de todas las formas de vida y expresiones de una sociedad determinada.

Clase 6, parte 1: Tecnologías de la representación I

En el libro “El Conocimiento Secreto” el artista inglés David Hockney nos descubre las tecnologías ópticas que a mediados del siglo XV comenzaron a extenderse por los estudios de los pintores europeos para asistirse en la representación, dando lugar a imágenes más detalladas y con un marcado carácter fotográfico.

En esta clase vimos la primera parte de un programa de REDES de La2 en el que Punset entrevista a Charles Falco, un físico interesado por las afirmaciones de Hockney que se unió a él para continuar indagando en la aplicación de lentes en estos pintores. En una de las respuestas, Falco describe el uso de estas lentes como si de un precario Photoshop se tratara, un manera de mover los objetos flexiblemente sobre la composición del plano de un lado otro, para luego pasar de la capa óptica a la pictórica:

“Hay gente que se extraña de esta analogía fotográfica ya que la gente tiende a pensar que lo que nosotros decimos (y no es verdad) es que ellos se limitaban a proyectar la imagen y luego a repasarla de alguna manera. Esto no es cierto en absoluto. Lo que una lente te permite hacer es el equivalente de un collage. Puedes proyectar un rasgo determinado, pongamos un florero, de manera muy realista, pero no la escena completa: el pintor tiene absoluta libertad para poner el florero donde quiera, para añadir algo a las escenas, como un dragón que no existe, así que nunca pudo ser proyectado. Esto lo hacían simplemente gracias a su talento natural. Pero usaban las lentes para proyectar ciertas características que así resultaban más fáciles de captar, características complicadas o que era muy difícil representar de otra manera, como reflejos complicados.” Origen: Web de REDES, Transcripción completa de la entrevista.

Falco comenta otra de las peculiaridades que hemos citado varias veces en clase y que debemos tener muy en cuenta a la hora de interpretar nuestra actual conciencia visual:

“Hay mucha más gente que tiene más conciencia visual -se piensa en términos de compra de televisores de alta definición o cámaras digitales-, no era así hace 15 ó 20 años. En aquel entonces, nos contentábamos con un pequeño televisor en blanco y negro. Si ojeamos un libro de historia del arte de hace 20 años, las ilustraciones estaban reproducidas de manera muy burda, por medio de tramas de puntos muy separados en blanco y negro. Eso no era historia del arte, ni es el aspecto que tienen los cuadros. Ahora así no se vendería. Ahora se requieren imágenes de la máxima calidad porque somos una cultura visualmente mucho más sofisticada, y cuanta más gente visualmente sofisticada haya, más probable es que tenga una representación en el arte del futuro”

Este programa completo de REDES puede verse en Stage6: Las reglas ocultas del arte (ya os hice algunos comentarios negativos acerca del debate posterior a la entrevista con Falco, mantener el ojo crítico si os decidís a reproducirlo).

Clase 5: virtualidad e inmersión

Este día dimos un repaso a las antiguas técnicas de inmersión utilizadas en el arte, a través de las cuales exploramos los orígenes de lo virtual. Esta es una presentación de las imágenes que visteis en la clase con mis comentarios. Pasar el ratón por encima de la primera imagen y pulsar sobre la ‘I’ para verlos:

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Aunque la podéis visualizar en el blog directamente, os será más cómodo ver esta misma presentación en pantalla completa: http://flickr.com/photos/gelo/sets/72157603420039931/show/

Y aquí en formato lista para facilitaros la lectura de los comentarios: http://flickr.com/photos/gelo/sets/72157603420039931/

Clase 4: Simposio Visualizar

En esta clase tuvimos la oportunidad de asistir a la conferencia de Santiago Ortiz en el Simposio Visualizar, del Medialab Prado. Como ya os dije Santiago fue profesor hace unos años de esta misma asignatura, como también lo ha sido Kepa Landa.

Santiago nos presentó los proyectos de la recientemente creada Bestiario, empresa de la cual es uno de sus fundadores, dedicada a la visualización de datos complejos y a otros proyectos interactivos.

Probablemente no tendremos tiempo para tratar a fondo esta disciplina, pero para nuestra fortuna, el periódico ADN está haciendo una amplia cobertura del simposio en su web que debéis revisar. Entre otras cosas, podéis ver este vídeo de introducción, en el que de nuevo participa Jose Luis de Vicente, organizador del evento:

[kml_flashembed movie=”http://www.adn.es/static/common/swf/videoPlayer.swf?video=ADNVID20071113_0036.low&imagen_thum=http://www.adn.es/videoThumbnail/ADNVID20071113_0036/huge.jpg&cargavideo=no” width=”500″ height=”375″ wmode=”transparent”/]

Recordar que este Viernes 23, termina el programa con el Seminario de Visualización de Datos Aplicada a la Comunicación que comienza a las 17:00 y donde tendremos la oportunidad de ver a Staffan Landin de la Gapminder Foundation.

Clase 3: Máquinas, memorias y medios

Con este artículo inauguramos el uso de los webslides en el blog. Webslides es una herramienta de Diigo que permite crear una visita guiada por distintas páginas webs y anotarlas con elementos similares a los post-its. En los webslides veréis algunas de las imágenes vistas en clase aunque dentro de su contexto informativo real. Una vez pulsado Play, veréis la primera imagen, abajo una barra con el título a la izquierda y unas flechas de atrás y adelante para saltar de una página a otra. Junto a ellas el listado completo de  dispositivas-web. Esperar a que se cargue cada página antes de avanzar a la siguiente para evitar problemas.

El webslide de esta clase:

http://slides.diigo.com/list/locative/clase-3-mquina-y-memoria

Todas las páginas están anotadas. Es posible que vuestro navegador no os muestre alguna de estas notas adjuntas, para aseguraros de que no os habéis perdido nada, podéis revisar todos los comentarios introducidos en cada página en esta listado único:

http://www.diigo.com/list/locative/clase-3-mquina-y-memoria?ec=0

Clase 2: Cuando el arte perdió la exclusiva de la representación

Los médios audiovisuales han asumido el rol de las ártes clásicas durante los últimos 150 años. La fotografía, el cine, la radio, la televisión y el multimedia han dejado hoy a la pintura y al teatro una función muy concreta, excluidas en el ámbito de lo cultural.

Hace 150 años comenzaba a cuajarse la sociedad de flujos que hoy nos inunda, impensable sin el extraordinario desarrollo de nuestra capacidad de reproducción y difusión de imágenes respecto de las viejas tecnicas.

Este es el listado de lecturas en red de hoy:

Cuando las imágenes se volvieron inmediatas y asequibles:

La reacción del arte:

La lección de Vertov:

La película El hombre de la Cámara ha sido aquí reinterpretada con una música mucho más proxima a nuestros tiempos que, de cara al público joven y no tan joven, permite contemplar su extraordinaria actualidad:

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Clase 1: Inicios de la imagen digital

1862 Bonelli´s Typotelegraph demonstratet at the London Expo. 1863 in use between London and  Liverpool

1862 Bonelli´s Typotelegraph.

El primer día de clase mencionábamos que hablar de cultura digital era hablar de una cultura de datos, de ceros y unos yendo de un lado a otro, es hablar de comunicación a distancia con máquinas y mediante señales, que luego son traducidas a un lenguaje comprensible por el hombre.

Definición: Un sistema digital es aquel que utiliza valores discretos que representan algo (letras, símbolos, imágenes…) para procesarlo, guardarlo, transmitirlo o mostrarlo. Y ¿Qué quiere decir discreto? Viene del latín discretus que significa separado, es decir, intermitente o discontinuo en el tiempo.

Estas son las lecturas en red de esta clase:

La señal digital:

Cómo la imagen se volvió eléctrica:

Acercamiento al concepto de Cultura digital: